Si... ha salido... ¿por fin? bueno, dado que este es un blog ¿literario? podría decir que si, ¿no? hablo muchísimo de libros y estas cosas de la Booksfera... Bien, pues estoy casi en la obligación de hablar del tráiler; no deja de ser una película que veré con mis amigas en el cine, y no deja de ser un libro que he leído. Así que... entradita extra de la semana!
Pues bien... Ahí va el tráiler (Lo pongo pero soy consciente de que todo el mundo lo ha visto ya...)
Pues bien, lo vi anoche y debo decir que no me acordaba de muchas de las cosas... ¿Había una fiesta? Lo digo en serio... A ver, si tengo que ser totalmente sincera, no tiene mala pinta. (esto me está costando decirlo.)
Como dije cuando fuimos mis amigas y yo al cine a ver la primera:
"¡La peli será mala, pero nosotras la haremos buena!"
Podría decir que espero de todo corazón que la película supere a la anterior (Que si... lo espero, porque ya que me voy a gastar la pashta...) pero es verdad que da igual, porque aunque odie el libro, SI VOY A IR A VERLA. ¡Siempre al servicio de la causa "movidasmentales.com", mis amigas y yo iremos y lo comentaremos!
¡¿Qué pasa?! que sea crítica con el libro no implica que no me guste ir al cine. Si no voy... no podré opinar y otra cosa no, pero opinar ¡se me da de vicio!
¿Qué opináis vosotr@s? Como he dicho, en estos pocos 2 minutillos mala pinta no tiene, pero claro... hay que esperar; lo que sí que me encanta de la peli, (al menos en la primera fue fantástica) es la banda sonora. ACIERTO TOTAL. Espero que sigan en la misma línea porque de verdad eso sí que me encantó y la música es esencial.
Ya que estoy, porque siempre me gusta dejaros por aquí los enlaces, os dejo la url para el disco en spotify -> BSO
Por todos es sabido que no me gustan las películas de miedo y cuando me dijeron de ir a ver esta al cine, me lo pensé bastante. No es de miedo pero sí tiene sustos...
Título: El regalo (The gift)
Año de estreno: 2015
Director: Joel Edgerton
Guión: Joel Edgerton
Actores: Jason Bateman, Rebecca Hall, Joel Edgerton, Beau Knapp, Allison Tolman, David Denman, P.J. Byrne, Tim Griffin, Beth Crudele
Duración: 108 min
Género: Intriga, Thriller
Tras mudarse, una familia americana se encuentra con un antiguo conocido de la infancia.Tras este encuentro sus vidas ya no serán como antes volviéndose todo una sospecha constante y trayendo recuerdos que parecían olvidados.
Es un Thriller, así que hay sustos. Para las personas que, como yo, no queráis sustos... abstenerse. Los que les guste dar algún respingo, es vuestra peli; y a los que les guste gritar asustando a su amiga cagona agarrándola del brazo como si se lo fueseis a arrancar... también.
Debo decir que aunque no soy fan de este tipo de cintas, me gustó bastante. Es una trama sencilla, una idea sencilla, y con planos y música que hacen que te metas sin querer en las vidas de estas personas.
Personalmente nunca viviría en una casa donde todas las paredes exteriores son cristaleras. ¿Qué tipo de privacidad hay ahí? ¿y ese momento en el que llama tu vecino pesado y no quieres atenderle? ¿con cristales cómo te escondes? Eso ya me resulta inquietante. Me imagino viviendo en una casa unifamiliar, en la sierra, y solo con cristales y me muero del yuyu.
Cuando esta familia se encuentra en una tienda con un viejo compañero del colegio, sus vidas cambian. Esta persona, tímida, que no sabe relacionarse, que miente, que les engaña, que quiere involucrarse en sus vidas a empujones, hacen que la relación del matrimonio cambie. Les empieza a dejar regalos que parecen no tener importancia pero que tienen su pequeño significado.
La mujer termina desquiciada y muy sola, sintiendose observada y perseguida, mientras que su marido la acusa de no estar centrada para poder tener descendencia y de tener paranoias. Finalmente, a lo largo de la pelicula te das cuenta de qué pasó 20 años atrás, del por qué de las acciones de las personas y quien es verdaderamente el monstruo.
La música, su ausencia en algunas escenas, los planos, el guión... Me parece un trabajo genial y me hace ver que sin unos grandes efectos, y solo con una gran idea, se puede hacer una película que te mantiene en tensión desde el principio hasta el final, que hace que te metas en la piel de los personajes, sobre todo en el de ella, y que salgas del cine comentando con tus amigos algunas escenas y el final, dónde siempre se genera una duda...
Me ha gustado mucho y recomiendo a todos que la veáis. El final es una lección, una metáfora de la vida.
Y vuelvo con la reseña del capitulo 11 del Ministerio del Tiempo, la serie de TVE, tiempo de hidalgos.
Espero que esta entrada no se me borre, como se me ha borrado la Reseña de la cuarta parte de El Legado (todavía lloro solo de pensarlo) Así que, dado que estoy de vacaciones, solo habrá la entrada del Sábado. Como habéis podido observar, desde que empezó la segunda temporada del Ministerio del tiempo, he publicado la reseña del capitulo de esa semana el sábado. Lo hago por dos motivos:
Porque durante la semana no hay mucho tiempo y porque escribo las otras entradas
Porque viene muy bien para recordar y así ir abriendo boca para el siguiente capitulo.
El segundo es un motivo con mucho peso, a que si? Muy bien dadme la razón! Os irá bien en la vida.
Tras esto, empezamos? Como siempre... Ojo! Alerta de Spoiler! Si no quieres enterarte de lo que pasa en el capitulo porque eres de los que vive en el pasado y no lo ha visto o porque todavía no has caído rendido a los pies de esta excelente serie, no pinches en los botones MOSTRAR, porque entonces te enterarás de todos los secretos...
Capitulo 11
Cervantes ha decidido no llevar "El Quijote" a la imprenta. Ha decidido que su futuro y lo que mas le gusta hacer es el teatro. Emular a su rival, Lope de Vega, y hacerse un nombre en las corralas de teatro. La patrulla tendrá que sacar a Don Miguel de ese error, pero ¿Cómo lo harán? ¿Llegará El Quijote a nuestros días o se perderá por los diferentes caminos de la historia?
Ays, me ha parecido mágico. (cara de "me he enamorado de Cervantes") Pero vayamos por partes porque un poco mas y os digo ya lo que me ha parecido el final...
Si nos centramos en la trama principal del capitulo, intentar que Cervantes recupere la senda de la escritura y abandone el teatro, os digo que me ha encantado de principio a fin. Por mucho que las cosas me gusten siempre le busco un pero. Pues este no lo tiene. Trato de buscar algo que quizá pueda decir de forma constructiva y no me sale. Puede ser, en parte porque no me da la gana que me salga. Puedo decir y digo que esta es una de las tramas mas bonitas de todo lo que llevamos de serie.
Como no, los que convencen a Cervantes de que no publicar el libro, son los americanos.
Walcott, al que ya conocimos en la primera temporada, es el encargado que cargarse El Quijote, o casi... Porque se lleva el primer manuscrito y el capitulo termina con la reescritura, o lo que parece ser según la ficción, la versión definitiva.
Este capitulo está lleno de chistes, de gracias, de guiños! Me reí tanto con Pacino y su cara al escuchar "a buenas horas, mangas verdes..." Este es el tipo de cosa que me encanta de esta serie. Te deja el chiste como si de un caramelo se tratase. Te lo deja ahí, para que lo pilles, o no... pero que siempre lo coges, porque... ¿quien se resiste a un caramelo? pues esto es lo mismo, Nadie puede resistirse a hacer "Click" en su cabeza y empezar a reír.
El descubrimiento de Alonso como actor, o mejor dicho, el reencuentro de Nacho Fresneda con el teatro clásico. Qué buen actor es! Me encanta! Y como diría Pacino, con ese pelazo como el guitarrista de Queen.
Yo diría que lo tiene mas alocado, pero la comparación nos vale...
Creo que el que va a asumir el papel gracioso, y porque además han creado al personaje idóneo para ello, es Pacino. Es que... esa cara de tío duro con esa jerga, que no hay quien le entienda, y esa planta, predispone a ello.
Amelia, como no, vuelve a las andadas... revive su momento Grupi!
Amelia decide ir en busca de Lope para que Pacino no le coja como cebo y así poder coger a los ingleses, porque según él, algún "pringao" tiene que haber siempre y como no tienen un Yonki a mano...
Como ella considera que el plan no es digno del dramaturgo mas importante de la historia de España, se va a verle y como no... empieza el tonteo. Eso sí, se portan bastante bien, al menos no terminan en la cama como en el capitulo 2. Amelia preguntándole sobre el amor, pensando de esta forma en Julian.
Ays Julian, como te echamos de menos! Pacino está bien. Le da frescura y estas cosas pero como Julian y sus chascarrillos, sus letras de Rosendo o sus frases en verso, no hay. Espero que vuelva pronto. No me quiero perder esos dos momentos que se van a dar:
Reencuentro con Amelia
Encuentro con Pacino!!! Hay morbillo... Reconozcamoslo.
Las escenas del boicot en la corrala de comedias eran de risa, porque como bien dicen los actores en el programa posterior, es un guiño a todos los actores y lo que piensan al leer un guión. Pero es que también lo es a lo que pensamos muchos cuando vemos una obra de teatro o como cuando vemos una película. Es exacto! Es muy gracioso como Amelia y alonso intentan arruinar la carrera de Cervantes como escritor de teatro. Cómo le sacan de sus casillas. Qué paciencia Don Miguel! Qué paciencia! Vaya par de actores se ha buscado usted!
Por último, El final de capitulo, cuando Pacino descubre que Amelia es la que ha impedido que Lope vaya a la cita con los ingleses, Que reescriba el Quijote convenciendole tras llevarle al 2016, como si de Doctor Who se tratase, y que pudiera ver su gran obra. Qué grande eres Cervantes!
Creo que este final es un homenaje muy bonito hacia la figura de este grandísimo escritor que nos ha dado el regalo mas grande que se puede hacer: su talento. Y desde mi humilde blog quiero hacer algo que en este país de pandereta no hacen. Un homenaje a este grandísimo escritor por el que muchos conocen a nuestra lengua como "la lengua cervantina".
"Lucho contra gigantes, la injusticia, el miedo y la ignorancia."
Sobre la trama dentro del ministerio, me parece fatal que Irene esté ayudando a Susana. ¿este personaje como se ha dejado engañar? Susana tiene pinta de ser muuuu mala persona... pero en fin...
A cambio, ha vuelto Lola, ya que Irene la saca del castillo de Huesca. Veremos qué nos depara esta trama y a donde van estas tres con sus intenciones.
En el próximo episodio... pufff a ver si por fín veo que el personaje de Angustias vale de algo. Por lo pronto veo que ella es una de las que va a dar mucho juego. Estoy deseando verlo! ;)
Como es costumbren, os dejo mi valoración de este capitulo ;)
¿Qué tal os ha ido la semana? Yo puedo deciros que muy ajetreada así que estoy escribiendo esta entrada entre ratitos, pero con mucho tesón. Por problemas técnicos no puedo poner fotos! con lo que me gusta a mí... pero bueno, lo importante es la opinión personal y genuina, así que empecemos.
El pasado lunes pudimos ver el capitulo 10, el segundo de esta temporada, de nuestro ministerio favorito. A mi entender, el único que funciona de verdad en este país.
Si hay algo que me gusta de esta serie es que cada día hay algo nuevo. El pasado lunes fue El Cid, podéis ver la reseña aquí, pero es que esta semana ha sido una película de cine negro en toda regla. Vayamos por partes, como diría mi amigo Jack...
Como de costumbre, OJO, personita que me lee, si no quieres saber mas de la cuenta, no pinches en los botones "Mostrar".
Hay un asesino que usa una puerta del tiempo no autorizada para escapar de sus crímenes. En la década de los 80, es seguido por un policía, que le persigue y cruza la puerta llegando al 2016. En el Ministerio se percatan que es alguien del pasado que sin saberlo ha llegado hasta nuestros días. La patrulla, con ayuda de Pacino, el policía de los años 80, intentarán dar con el asesino.
Antes de nada voy a decir algo porque si no lo digo reviento: ¡Un Poli del DISTRITO DE USERA! ¡SI! ¡Mi barrio! ¡Mi zona! ¡Dónde he vivido toda mi vida! Reconozco que me quejo mucho por su ubicación... pero escuchar en una de tus series favoritas el nombre de tu barrio... ¡me reí mucho! ¡Me gusta! ¡Si señor! Un barrio con "personalidad", obrero, de toda la vida. ¡Un puntazo!
Tras este momento de orgullo de barrio, continuo con mi reseña. :)
Este capitulo ha estado dedicado al nuevo integrante de la patrulla, a Pacino. Hugo Silva, no sé por qué, al principio no lo veía, pero cuando vi los últimos minutos, con esa tensión de nervios, pistola en mano, cara de tío duro y disparando, pensé: ¡Vale, tenemos Personaje!
El momento en el que por primera vez se ven las caras Francisco Morán y Pacino, cuando realiza el asesinato, me puso los pelos de punta, porque ¿de dónde han sacado a un actor con esa cara tan inquietantemente de buena persona, de niño que no ha roto un plato, de inocente, de santo, de "esto no va conmigo"?Me parece de estos que van con pachorra, o con toda su tranquilidad y siguen a su aire, a su ritmo. Pues este, con cara de bueno y tranquilidad, cuchillo en mano, aniquilando mujeres. Para no inquietar...
Como está dedicado a Pacino, y todos sabíamos que iba a ser el nuevo integrante de la patrulla, tienen que enseñarle el Ministerio. Salvador, haciendo un guiño al paseo que hizo con Julián en la temporada 1, vuelve a hacer de anfitrión, solo que en esta se ve cómo reacciona una persona que no es de los días actuales, que no sabe lo que es un móvil o una aplicación.
Para mí, esta presentación de Salvador por los pasillos con Pacino, retomando ese momento "Julián", me sobra un poco. Se vé que lo han hecho para resolver algunas dudas de los internautas, pero os voy a decir una cosa. Esto es ficción, No hace falta que todo encaje a la perfección. Para ciencias exactas y para puzzles que casen al milímetro, tenemos la ciencia, a científicos como Stephen Hoking y, como no, la vida real. Está bien como guiño, pero el paseo personalmente me sobraba un poco porque la originalidad ya estuvo en la primera temporada, ahora es solo una copia.
Según se fue desarrollando el capitulo y vi que habían cogido tan fácilmente a Francisco Morán, me pregunté si el capitulo de esta semana iba a ser tan fácil como nos lo estaban pintando. Miré el reloj y vi que todavía faltaba mucha tela que cortar, acerté de pleno.
No sé si será porque muchas veces parezco la hija del guionista, pero tenía claro que Pacino había ido a cumplir el trato con Francisco Morán. Cuando la patrulla pensó que había ido a evitar el asesinato que investigó su padre caí en la cuenta de que se podía pensar eso de primeras, pero yo vi claro que Pacino iba a ir a lo grande. Si se saltaba las reglas, se las saltaba por todo lo alto. A la raíz del problema, a cargarse al padre de Francisco Morán.
En este punto, y con los minutos posteriores que se vieron, me parece una trama alucinante y muy de actualidad (por desgracia). La violencia de genero es una lacra social y da igual si es un hombre quien trata mal a una mujer o una mujer la que trata mal a un hombre. Es una persona haciendo sufrir a otra persona o acabando con su vida. Todo ello tiene consecuencias a largo plazo, como por ejemplo que la educación o los shocks que se generan en la infancia no sean buenos compañeros de viaje en la vida de la descendencia. Esto es lo que se deja ver en este capítulo.
Francisco Morán, por primera vez en su vida, le cuenta a alguien cual es la raíz del problema. Por qué lo hace. ¿qué le motiva a hacer lo que hace? Pacino asiente y escucha, ya que ha de entender a la persona que tiene frente a él.
Y ahora es cuando empieza el verdadero lío del capitulo y de las redes sociales. MOMENTO PARADOJA. Yo voy a lanzar una preguntita al aire... como cuando los guionistas sueltan el chiste o como yo llamo, "Julianadas" y el espectador las pilla... los que han estado Paradoja para arriba, Paradoja para abajo... ¿habéis visto Fringe? Eso Si Que Es Un LÍO TRE-MEN-DO. No sé si en USA tuvieron tanto debate, pero que si el Peter de este mundo, que no... que es del otro... que no, que desaparece... que no que si tal... que si la otra tiene poderes... que si el otro está mas pa' ya' que pa' ca'... Si comparamos... ¿a que nuestra paradoja no es tan compleja? Compleja o no, Vuelvo a repetir, Bienvenidos a una serie de ciencia ficción.
El modo de rodaje/visionado del último momento del capitulo, cuando Pacino está en la misma casa que Amelia y Alonso, pero en distintos años me pareció una secuencia súper complicada, completa, llena de tensión y de cine, mas que de serie. Esta segunda temporada me están gustando mucho mas los planos y la forma de trabajarlos!
Como ya he dicho en líneas anteriores, es un capitulo con protagonista claro,aún así, ha habido tiempo para profundizar un poco en la trama del resto de personajes
Amelia enseñándole a Alonso la foto "reconstruida". Esta actriz me parece genial, y el personaje de Amelia también. Esa forma de dudar!
Lo que se vio en el adelanto de la semana pasada sobre la frase de Alonso, se ve que es solo admiración. Si es que Alonso estaba enamorado, hasta hace nada, de su mujer. Algún rollete habrá tenido, pero como buen soldado español, su mujer es lo primero!
Irene es el Topo... Yo que pensaba que quizá se había retractado. Ya veremos a dónde lleva la trama de estas dos juntitas, que por un momento pensaba que estaban liadas...
He echado de menos a Julián. :( Mucho, mucho! Pero porque para mí Rodolfo es uno de los mejores, y su personaje es esencial para sus fans.
En cuestión de chistes, puntaditas o como se quiera llamar, me quedo con los apuntes de cine fantástico de Irene Larra "Regreso al futuro", y la misión de la patrulla: Convencer a Pau Gasol de que deje la medicina y se dedique al baloncesto.
Por último, solo comentar algo que no es propiamente del capitulo. Bueno, sí lo es, pero sé ve mejor en el programa posterior.
Las escenas iniciales, las de la persecución en coche, creo saber donde se han rodado! Cuando ves el episodio no te das cuenta porque es de noche, pero cuando ves cómo lo han rodado... Creo que se trata de un polígono, cerca de la parada de metro Sierra de Guadalupe, cerca del Campus Sur de la Universidad Politécnica de Madrid. Ahí hay un recinto que se usa también para paintball y por lo que he visto en los edificios que salen en los alrededores, es ahí! Lo reconozco por la cantidad de años que pasé por allí en mis años de universidad ;) Si no es, es súper parecido y rogaría que me lo dijerais ;)
Con esto, me despido por hoy, no sin antes deciros que no os rayéis, porque el tiempo es efímero, eterno y a la vez tan corto. Esperando ya el capitulo 11 donde podremos ver la vuelta de Lope de Vega. Tengo muchas ganas!
Hace tiempo intenté de forma sana hacer las reseñas de la primera temporada del Ministerio del tiempo, pero... No pudo ser, no pasé del primer capitulo por problemas de tiempo... Ojalá pudiera coger una puertecilla y hacerlo, pero como bien dicen en la serie, el pasado no puede ser cambiado, así que he decidido hacer las reseñas de los capítulos de esta segunda temporada. Con tiempo haré los de la primera temporada por aquello de que soy así de perfeccionista y no me gusta dejar las cosas a medias.
El lunes pasado pudimos ver el primer capitulo de esta segunda temporada y me enganchó por dos motivos evidentes:
Soy una fan incondicional de la serie
El capitulo era MUY bueno.
Como siempre, Ojo, porque puede que haya SPOILERS. Si no queréis saber mucho de la trama, no deis a los botones "Mostrar". Soy muy buena... quedáis advertidos...
Sin mas, paso a contaros lo que me pareció.
Hubo un tiempo en el que Rodrigo Diaz de de Vivar y Mendoza, mas conocido como El Cid Campeador, fue un hombre de leyenda pero... si los huesos del Cid están en la Catedral del Burgos... ¿por qué han aparecido huesos suyos en Valencia junto al anillo del Cid?
¿Hay dos Cid? La patrulla irá a averiguar lo sucedido en el Valencia de 1099.
Al terminar el capitulo pensé "¡Qué bonito, por Dios!". La originalidad de los chicos del ministerio no tiene límites y realizar esta historia sobre el El Cid ha sido genial.
¿qué es verdad y qué es leyenda? Nadie ni nunca lo sabremos. Por y gracias a eso, se pueden hacer capitulazos como este. Para empezar la temporada, señores del Ministerio, han empezado muy fuertes!
La elección de Sergio Peris-Mencheta me parece super acertada. A este chico le pegan estos papeles y los borda, lo que pasa que este papel es especial, porque en varias ocasiones tiene que pasar del castellano antiguo al actual sin morir en el intento.
La pelea inicial me ha encantado, porque aunque son muy buenos técnicamente, hay veces que sí que puede notarse los cromas, no mucho, pero cuando te lo esperas, se nota. La pelea del principio, la del inicio del capitulo muestra a una persona sangrienta y muy bestia... un carnicero, vaya... Pero me ha sorprendido lo bien que lo han sabido hacer, porque eso solo lo ves en series y pelis americanas. Que ellos para estas cosas, derrochan violencia a raudales.
Y ahí tenemos al bueno del protagonista de este capitulo, cometiendo un grabe error, y que será la causa de que el verdadero y violento Cid muera 20 años antes de lo que dicen los libros. Pues no es por nada, pero imaginaos por un momento que esto es así. Que el Cid era un sanguinario de los buenos... pues vaya papelón! Que no tendríamos héroe nacional!
Centrándonos en el final del capitulo, la que me ha despertado mas ternura es Jimena. Me ha gustado muchísimo como la actriz ha mostrado a una mujer fuerte, pero a la vez insegura respecto a su marido e inteligente por saber que su marido en realidad es un impostor pero que la trata mejor que el original.
Me ha parecido un final digno de una película, porque la música, la colocación de la cámara, la ambientación, todo ha sido espectacular y me gusta pensar que si con la cuarta parte del presupuesto de un capitulo de una serie extranjera hacemos cosas así, qué haríamos con el 100% de la pashta? Olivares & cia harían autenticas obras maestras.
Pasando al resto de tramas, a las que vemos a la patrulla y a los integrantes del ministerio, está genial eso que han hecho de mostrarnos cómo avanza la trama y colarnos como parte de la historia los avances que nos han ido poniendo a lo largo de esas semanas. El cuadro de Julian en plan "Terminator" y darnos a entender que habían visto la peli, me ha gustado mucho. Que los espectadores que vemos esta serie no somos tontos. Que sabemos sumar dos mas dos, y que podemos dar por sentado muchas cosas. Como dicen por mi barrio, lo bueno, si breve dos veces bueno. Esa escena, en el sofá, los tres, viendo Terminator, no hubiera sido tan graciosa si la repiten en la serie.
El temita Julian, que el pobre sigue con sus problemas internos. Espero y deseo que vuelva pronto a la serie. No es que no confíe en Hugo Silva, es que sin Rodolfo, me falta un pedacito de chocolate en el pastel. Yo voto porque la patrulla tiene que ir un día a una misión a la época en la que se ha escondido Julián y le encuentran allí. Él por sus propios medios no va a volver... así que voto por eso, aunque seguro que los guionistas me sorprenden.
Me hubiera gustado ver a Spínola en algún otro capítulo. Yo pregunto: ¿Era necesario en la trama que Spínola estuviera? Si se van Amelia y Alonso ellos solos, ¿hubiera cambiado el resultado de la misión? Me gusta que aparezcan estos personajes históricos cuando toca o por un motivo en concreto, pero simplemente porque faltaba alguien para completar el trio... También es verdad que no me quejo, que ver a Spínola en acción está muy bien y es de agradecer, sobre todo cuando se enfrenta a Amelia porque ella es la jefa.
En ese sentido, he visto que Alonso ya no se enfrenta a ella y según el avance del siguiente capitulo el le dice algo así como "nunca había conocido una mujer como vos...". ¿pero cómo, que Alonso se va a declarar a Amelia? ¿qué han querido mostrar con esto? ¡No me dejéis así!
Amelia, por su parte, me encanta! porque ella ya se lo cree. Por fin, pone en su sitio a los "Macho Men" de la serie! Lo único que habría que decirle a Amelia que se le nota muchísimo que le encanta Julián. Se nota que ella ha sido una de las grandes protagonistas de este capitulo.
La que me sigue sobrando un poco es Angustias. ¿es la secretaria de todo el mundo? ¿también sirve cafés a Julian? No lo entiendo... Y la que creo que me va a encantar es Mar Saura en su papel. ¡Mira que le van los papeles de mala! Luciendo taconazo y vestido negro cual "ejecutiva agresiva". Promete este personaje. Quiero saber quien es el topo, cómo se va a comportar ella...
En este capitulo he visto que se mantienen los chistes sutiles pero eficaces. De estos que te los dejan ahí, para que tu los cojas, y sí que los coges... ¡eso es Flow! o el ADN han sido algunos de los mejores momentos, pero sin lugar a dudas el momento esperpéntico porque eso es muy Español y porque no lo vamos a negar, podría haber sucedido así, es la conversación de Charlton Heston...
Para ser le capitulo inaugural de la segunda temporada me ha gustado muchísimo, me ha dejado con ganas de mas y me alegra ver que mantienen (si no superan) el nivel de la anterior temporada.
Con ganas de que llegue el lunes y poder ver el capitulo 10.
Hoy vengo con una película que es de hace unos años, pero como acabo de leerme el libro, cuya reseña podéis encontrar en Eragon - Legado I, se me ha ocurrido que podía intentar daros mi opinión sobre la película y en este caso comentar las grandes diferencias que existen con el libro.
Guión: Mark Rosenthal, Lawrence Konner, Peter Buchman
Reparto: Ed Speleers, Jeremy Irons, Sienna Guillory, John Malkovich, Robert Carlyle, Djimon Hounsou, Garrett Hedlund, Gary Lewis, Joss Stone, Alun Armstrong
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Hungría; 20th Century Fox
Género: Fantástico
Un chico de tan solo 15 años encuentra un huevo de dragón, Saphira. Juntos tendrán que recorrer un largo camino para llegar hasta los Vardenos y poder derrotar a las fuerzas del mal.
Como he dicho antes, esta película está basada en el libro homónimo del autor Christipher Paolini quien a la tierna edad de 15 años escribió esta novela.
Creo que puedo decir que esta es una de las peores adaptaciones que he visto. De los casi 100 min que dura la película, desde el minuto 20 esta va a su rollo. Estoy a favor de que si el director tiene una visión diferente de la novela lo haga, pero entonces no digas que es la adaptación, porque mas bien se trata de una versión libre...
Esto es independiende de que la película sea mala o no. De hecho creo que mala de por sí no es, lo que pasa que se nota a leguas que les faltaba algo. Lo típico que dices... "un nosequequeseyo", podríamos llamarlo presupuesto, tiempo, no sé. Espero que talento no sea lo que falte, porque si me dicen que Jeremy Irons tiene poco talento, apaga y vámonos. O John Malkovich que en mi opinión parece mas un invitado que el rey malvado.
Creo que el que menos experiencia tenía era el protagonista, Ed Speleers, que se le ve un chavalín super jovencito. El director debería haber sacado algo mejor de él. En mi opinión, en la serie Downton Abbey no lo hace mal.
Ahora voy a intentar describir algunas deferencias entre novela y película, así que... Si no quieres comerte un Spoiler, será mejor que no le des al botoncito que verás a continuación. ;)
Roran se va de la aldea porque no quiere que le recluten para la guerra, pero en el libro se vá porque quiere reunir dinero y casarse con la hija del carnero. De hecho, en la película no sale la pobre muchacha!
En el libro, es Eragon el que investiga los mejores nombres para dragones y lo hace de la mano de Brom, pero en la película es la dragona la que de buenas a primeras le dice su nombre. Eso fastiia un poco ese momento del libro donde Brom recuerda a su dragona.
La conexión mental entre Saphira y Eragon es palpable desde el naciemiento de la dragona, pero en la pelicula no se vé hasta que de repente se hace grande, así, de repente.
El primer vuelo que hacen Eragon y Saphira es bastante traumático para Eragon porque se le llenan las piernas de heridas, sin embargo en la peli no es así. Solo es traumático por el ataque a la granja.
En el libro pasan por varias ciudades antes de llegar a su destino, sin embargo en la pelicula no es así. De hecho solo pasan por una o dos y no se detienen mucho en el nombre.
No hay ni rastro del hombre gato.
Ponen a Angela como una bruja con atuendo muy "brillante" cuando en realidad es una herbolaria que de vez en cuando lee el futuro, no porque sea una bruja.
Ni rastro del amigo de Brom, Jerod.
Los sueños que tiene con Arya no son como cuentan en la pelicula. El la vé a ella, pero ella nunca le habla en sueños
En la película todos parecen saber de la existencia de Saphira, pero en el libro no es así. Intentan esconderse a toda costa y ser un arma secreta. No saben si el huevo ha eclosionado.
En el libro, la muerte de Brom es anterior al rescate de Arya.
Arya está inconsciente durante todo el camino hasta los Vardenos pero en la película también han cambiado eso.
Al llegar hasta la ubicación de los Vardenos, en el libro pasan por un desierto. Eso es inexistente en la peli. Al igual que la existencia de los gemelos y de Orik el enano.
En el libro es muy importante la batalla contra Durza, porque ahí es cuanto hieren a Eragon en la espalda. Sin embargo, los productores de la peli decidieron pasar por alto este leve detalle que marca gran parte del segundo libro.
El final, es completamente distinto del libro porque se ve cómo Arya se marcha a Ellesmera mientras que en realidad ella se queda y los dos junto con Orik se van juntos a la tierra de los elfos.
Por último me gustaría poneros la canción de la película y que creo que es una de las pocas cosas buenas que tiene la peli.
Por un lado, es una lástima que no continuaran con las adaptaciones pero para hacer lo que hicieron, mejor que se quede así la cosa.
Estoy aquí hoy para contaros mi opinión sobre esta película española tan taquillera: 8 Apellidos catalanes. Reconozcámoslo, hace gracia, pero no sé si se merece todo el BUM...
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto López, Agustín Jiménez
Productora: Telecinco Cinema
Género: Comedia
Rafa y Amaya ya no están juntos. Tras su separación, cada uno ha rehecho su vida hasta tal punto que Amaya va a casarse con otro. En este caso con un catalán. Al enterarse Rafa, decide ir a Cataluña para volver a conquistarla. ¿lo conseguirá?
Venga va, soy de las que van al cine para pasar un rato agradable, desestresarme y todas esas cosas. Me gusta reír en el cine, así que era evidente que lo iba a hacer con esta. En este punto tengo que hacer una pequeña mención a mi situación actual personal para que esto se pueda entender. (Esto no se repetirá jamás... ya sabéis lo poco que me gusta publicitar mi vida)
Cada mes voy a Cataluña por motivos personales. En concreto, Tarragona. Por este motivo, llevo año y medio conviviendo, una vez al mes, con las costumbres de los catalanes. He visto concursos de Castells, he comido Calçots, incluso al oír hablar en catalán entiendo algunas cosillas, y reconozco que Barcelona es bonita. Sí, soy esa clase de Madrileña que cuando va a Barcelona intenta comparar cada rincón con Madrid, pero es que eso lo llevamos en los genes... no me matéis.
Pues bien, ví esta peli justo el día después de volver de Tarragona. Conclusión: me reí! pues claro que me reí!
Pero, es buena? pues no nos vamos a engañar. No es buena... De hecho, me gustó mas la primera.
Lo bueno de la segunda parte es que han enganchado el tirón de la primera y con la cosa de la independencia, han tirado de tópicos. Han hecho una mezcla entre lo que les quedaba por exprimir de los Vascos, y los clichés de los catalanes, han cogido unas pinceladas de los andaluces y han metido por medio a una gallega. Evidentemente, con tanto acento, uno se tiene que reír.
El argumento se centra en destrozar la boda de Amaya en Cataluña. Pero casi toda la acción se desarrolla en (pongo acento catalán) La Masía. Toda la acción se realiza en las mismas cuatro paredes de esa casa enorme y en sus jardines. Bueno, también en el pueblo, pero que no salen de la plaza... Que os podíais haber estirado un poquito mas en el presupuesto... digo yo...
El novio es un Hipster de los buenos que además parece el típico tío artista con pasta gansa, que la tiene por castigo, y que es "ciudadano de un lugar llamado mundo". Cada vez que veía a Pau me echaba a reír, porque dentro de la parodia entre zonas geográficas españolas, han parodiado a la tribu urbana de moda de los últimos dos años. Esos seres llamados Hipsters. Barbas a "tutti pleni" pero bien cuidadas, estilo vintage-retro-moderno. Un show.
A Rafa y a Amaya ya los conocíamos de la primera. Ellos siguen igual. Él, pijín españolito andaluz, con sus politos y pantalones pitillos bien arreglados y ella con el flequillo recortejano. Los que molan en esta segunda parte, son los catalanes, los nuevos, porque esa Rosa María Sardá, tirando de acento Catalán, esos ojos que pone y esas caras... Mola. Sobretodo porque con ella se toca mucho el tema de la independencia.
Esa es una de las cosas buenas de esta peli. Tocan este tema con mucho humor y te ríes! Es lo bueno de coger un tema peliagudo y tratarlo en clave de humor. Puedo decir que he ido al cine en Tarragona para ver otra película y las colas que vi para ver 8 apellidos catalanes eran monumentales. Es lo bueno de la risa, nos une a todos!
Por último decir, que aunque es una película mala... porque es mala... Me he reído mucho y aunque no tiene un argumento genial, sí lo son los chistes y el hecho de transformar las costumbres de cada región en algo humorístico. Eso es bonito!
Y sin mas dilación me despido por hoy.
Os espero en la próxima!
Hace poco fui al cine a ver Spectre. No fui al estreno, evidentemente… No tengo tiempo para ir de estrenos, voy cuando buenamente puedo. La cuestión, es que en uno de mis viajes a Tarragona fui a ver esta película.
Productora: MGM / Columbia Pictures / Albert R. Broccoli / Eon Productions
Reparto: Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Naomie Harris, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Dave Bautista, Andrew Scott, Jesper Christensen, Stephanie Sigman
James bond vuelve en una misión casi suicida donde tiene que perseguir a la organización Spectre. Esta es la última misión que M le dejó encomendada justo después de morir. James tendrá que buscar y liquidar a esta organización aun en contra de las opiniones de los demás y casi por cuenta ajena.
Hay gente a la que no le gusta este James Bond, pero yo debo decir que a mi me encanta este actor. Al principio dije… pufff rubio, pero reconozco que desde que está él haciendo las películas, me resultan mejores. Puede ser porque ahora intentan darle mas acción intentando no perder la esencia de toda la vida, aunque eso, señores mios, es imposible. Las cosas cambian, y hay que reconocer que ahora llama mas la atención. Quizá nuestro querido primer James Bond fuera único con Sean Connery, pero la vida sigue y películas como el Mito de Bourne hicieron que se plantearan que las películas de este estilo necesitaban una vuelta de tuerca.
Personalmente, y eso que no soy muy fan de las películas de “tiros”, me gusta.
Hablando sobre esta película, reconozco que me gustó mucho, aunque yo le hubiese quitado 15 min a la cinta. No llegó al punto de hacerse larga, pero si que quizá había que resumir algunas cosillas. Que tampoco hace falta quitar una escena entera, es como cuando decidieron sacar la versión extendida del Señor de los Anillos, que eran 15 min adicionales pero a base de poner imagenes de más, que tampoco eran escenas eliminadas o extras…
La trama ha estado bien porque es como una despedida a este James Bond. Cerrando ciclos. Encaja con las ultimas películas que ha hecho el actor sobre el mítico espía.
Empezar con la fiesta de muertos mexicana haciendo que medio barrio se derrumbe me parece empezar bastante fuerte, al igual que recordar, durante los 140 minutos, a varios de los personajes de las últimas 4 películas. Da sensación de continuidad. Eso me gusta.
También tratar el tema de la continuidad, o no, de los agente "doble cero". Tema que parece ser secundario pero que al final tiene su importancia y que es esencial para la trama.
Al principio puedes hacerte un poco de lío sobre quien trabaja para quien pero lo han hecho bien en ese sentido, porque es fácil seguir al villano y quienes trabajan para él. He visto películas peores, donde es mejor que te hagan un esquema. En este caso no. Es de agradecer.
El malo malisimo es uno de mis actores favoritos: Christoph Waltz. Creo que todo lo que hace lo borda y una de las cosas por las que me animé a verla es por él. No hace su aparición inmediatamente, dejando que otros hagan su trabajo, para luego aparecer de forma espectacular y en el momento justo. Una especie de malo psicópata inteligente y moderno.
Quizá, donde sí se han hecho un poco de lio es con la trama familiar de Bond. Creo que si no te sabes la historia de este espía, te puedes quedar un poco a cuadros al ver quien es el hermano del primo del sobrino de la madre adoptiva... porque ahora resulta que todos los personajes están conectados en el pasado y eso se vé en una de las escenas de esta película. Hay que ver esa parte con cariño si no quieres quedarte a medias.
Otro de los puntos fuertes de esta saga siempre ha sido la música. Os dejo con el vídeo de la canción principal que suena al inicio.
Como no, hay que hablar de las chicas Bond. Esta vez les ha tocado el turno a Mónica Bellucci y Léa Seydoux.
Tiernamente pensaba que Mónica Bellucci aparecería durante mas minutos, pero al final no. La indiscutible título de chica Bond de este año es para Léa Seydoux. Supongo que es por culpa del guión, por supuesto, pero era bastante predecible en sus escenas finales.
Espero que os haya gustado. Nos vemos en la próxima entrada.
