El Ministerio del tiempo - Capitulo 11 - Tiempo de hidalgos

Hola a todos!

Y vuelvo con la reseña del capitulo 11 del Ministerio del Tiempo, la serie de TVE, tiempo de hidalgos.
Espero que esta entrada no se me borre, como se me ha borrado la Reseña de la cuarta parte de El Legado (todavía lloro solo de pensarlo) Así que, dado que estoy de vacaciones, solo habrá la entrada del Sábado. Como habéis podido observar, desde que empezó la segunda temporada del Ministerio del tiempo, he publicado la reseña del capitulo de esa semana el sábado. Lo hago por dos motivos:

1. Porque durante la semana no hay mucho tiempo y porque escribo las otras entradas
2. Porque viene muy bien para recordar y así ir abriendo boca para el siguiente capitulo. 

El segundo es un motivo con mucho peso, a que si? Muy bien dadme la razón! Os irá bien en la vida. 

Tras esto, empezamos? Como siempre... Ojo! Alerta de Spoiler! Si no quieres enterarte de lo que pasa en el capitulo porque eres de los que vive en el pasado y no lo ha visto o porque todavía no has caído rendido a los pies de esta excelente serie, no pinches en los botones MOSTRAR, porque entonces te enterarás de todos los secretos... 

Capitulo 11

Cervantes ha decidido no llevar "El Quijote" a la imprenta. Ha decidido que su futuro y lo que mas le gusta hacer es el teatro. Emular a su rival, Lope de Vega, y hacerse un nombre en las corralas de teatro. La patrulla tendrá que sacar a Don Miguel de ese error, pero ¿Cómo lo harán? ¿Llegará El Quijote a nuestros días o se perderá por los diferentes caminos de la historia?

Ays, me ha parecido mágico. (cara de "me he enamorado de Cervantes") Pero vayamos por partes porque un poco mas y os digo ya lo que me ha parecido el final... 

http://www.rtve.es/television/ministerio-del-tiempo/

Si nos centramos en la trama principal del capitulo, intentar que Cervantes recupere la senda de la escritura y abandone el teatro, os digo que me ha encantado de principio a fin. Por mucho que las cosas me gusten siempre le busco un pero. Pues este no lo tiene. Trato de buscar algo que quizá pueda decir de forma constructiva y no me sale. Puede ser, en parte porque no me da la gana que me salga. Puedo decir y digo que esta es una de las tramas mas bonitas de todo lo que llevamos de serie.

Como no, los que convencen a Cervantes de que no publicar el libro, son los americanos. 

http://www.rtve.es/television/ministerio-del-tiempo/

Walcott, al que ya conocimos en la primera temporada, es el encargado que cargarse El Quijote, o casi... Porque se lleva el primer manuscrito y el capitulo termina con la reescritura, o lo que parece ser según la ficción, la versión definitiva. 

Este capitulo está lleno de chistes, de gracias, de guiños! Me reí tanto con Pacino y su cara al escuchar "a buenas horas, mangas verdes..." Este es el tipo de cosa que me encanta de esta serie. Te deja el chiste como si de un caramelo se tratase. Te lo deja ahí, para que lo pilles, o no... pero que siempre lo coges, porque... ¿quien se resiste a un caramelo? pues esto es lo mismo, Nadie puede resistirse a hacer "Click" en su cabeza y empezar a reír. 

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El descubrimiento de Alonso como actor, o mejor dicho, el reencuentro de Nacho Fresneda con el teatro clásico. Qué buen actor es! Me encanta! Y como diría Pacino, con ese pelazo como el guitarrista de Queen. 

Brian May

http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-guitarists-20111123/brian-may-19691231

Yo diría que lo tiene mas alocado, pero la comparación nos vale... 

Creo que el que va a asumir el papel gracioso, y porque además han creado al personaje idóneo para ello, es Pacino. Es que... esa cara de tío duro con esa jerga, que no hay quien le entienda, y esa planta, predispone a ello. 

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Amelia, como no, vuelve a las andadas... revive su momento Grupi!

Amelia decide ir en busca de Lope para que Pacino no le coja como cebo y así poder coger a los ingleses, porque según él, algún "pringao" tiene que haber siempre y como no tienen un Yonki a mano... 

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Como ella considera que el plan no es digno del dramaturgo mas importante de la historia de España, se va a verle y como no... empieza el tonteo. Eso sí, se portan bastante bien, al menos no terminan en la cama como en el capitulo 2. Amelia preguntándole sobre el amor, pensando de esta forma en Julian. 

Ays Julian, como te echamos de menos! Pacino está bien. Le da frescura y estas cosas pero como Julian y sus chascarrillos, sus letras de Rosendo o sus frases en verso, no hay. Espero que vuelva pronto. No me quiero perder esos dos momentos que se van a dar:

1. Reencuentro con Amelia 
2. Encuentro con Pacino!!! Hay morbillo... Reconozcamoslo. 

Las escenas del boicot en la corrala de comedias eran de risa, porque como bien dicen los actores en el programa posterior, es un guiño a todos los actores y lo que piensan al leer un guión. Pero es que también lo es a lo que pensamos muchos cuando vemos una obra de teatro o como cuando vemos una película. Es exacto! Es muy gracioso como Amelia y alonso intentan arruinar la carrera de Cervantes como escritor de teatro. Cómo le sacan de sus casillas. Qué paciencia Don Miguel! Qué paciencia! Vaya par de actores se ha buscado usted! 

Por último, El final de capitulo, cuando Pacino descubre que Amelia es la que ha impedido que Lope vaya a la cita con los ingleses, Que reescriba el Quijote convenciendole tras llevarle al 2016, como si de Doctor Who se tratase, y que pudiera ver su gran obra. Qué grande eres Cervantes! 

http://www.rtve.es/television/ministerio-del-tiempo/

Creo que este final es un homenaje muy bonito hacia la figura de este grandísimo escritor que nos ha dado el regalo mas grande que se puede hacer: su talento. Y desde mi humilde blog quiero hacer algo que en este país de pandereta no hacen. Un homenaje a este grandísimo escritor por el que muchos conocen a nuestra lengua como "la lengua cervantina". 

"Lucho contra gigantes, la injusticia, el miedo y la ignorancia."

Sobre la trama dentro del ministerio, me parece fatal que Irene esté ayudando a Susana. ¿este personaje como se ha dejado engañar? Susana tiene pinta de ser muuuu mala persona... pero en fin...

A cambio, ha vuelto Lola, ya que Irene la saca del castillo de Huesca. Veremos qué nos depara esta trama y a donde van estas tres con sus intenciones. 

En el próximo episodio... pufff a ver si por fín veo que el personaje de Angustias vale de algo. Por lo pronto veo que ella es una de las que va a dar mucho juego. Estoy deseando verlo! ;) 

Como es costumbren, os dejo mi valoración de este capitulo ;) 

Calificación:

Y os espero en el siguiente post. 

Un besito y sed buenos.

La capital del pecado

Hola a todos!

El fin de semana pasado fuimos mis amigas y yo a ver un monólogo a la Chocita del Loro - Senator, Gran vía de Madrid. En concreto vimos "la capital del pecado" de Juan Dávila. No me esperaba lo que vi...

Cartel

http://www.lachocitadelloro.com/show-juan-davila-la-capital-del-pecado.php

Estoy acostumbrada a los típicos monólogos graciosos, dónde ves volar los chistes, los clichés; se saca punta a todo, se habla principalmente de sexo, del miembro de Nacho Vidal o de las principales diferencias de hombres y mujeres. Básicamente, lo típico y lo que mas carcajadas saca en un espectáculo de este estilo. 

Pues en esta ocasión me he encontrado con algo un poquito distinto. Al menos, nunca lo había visto.

Llego al teatro y se nos acerca un hombre que nos dice, con tono de broma pero con la intención de informar, que el monólogo es para mayores de 18 años. Aclarar que en ese momento estaba con nosotras el hermano de una de mis amigas que tiene 19 tiernos años. 

"No no, si él no va a pasar, aunque tiene 19 años..." - le decimos. La risa me entró cuando miro el cartel y reconozco al hombre que nos acaba de decir eso. El humorista, actor o cómo queráis llamarlo, estaba a la puerta del teatro invitando a entrar a la gente, convenciendo a los indecisos y cogiendo las entradas de todo aquel que entraba en la sala. Estallido de risas, claro.

Nos sitúan en nuestros asientos, después de que Juan Dávila nos devuelva las entradas cortadas y que nos desee pasar un buen rato. Tras esto comienza el espectáculo. 

La palabra con la que calificaría este monologo es "Diferente", quizá "Teatral". Empieza haciendo una metáfora entre las actitudes típicas infantiles, llamándolas "mis 7 enanitos" para, una vez que vas madurando, convertirse en los "7 pecados capitales". 

Entre conversaciones con los espectadores de las primeras filas, dónde a mas de uno le sacó los colores, y entre su mas que preparado monologo teatral, dónde había frases grandilocuentes, profundas e incluso alguna en verso, te cuenta uno por uno los 7 pecados capitales. 

Partes dónde te ríes a carcajadas, partes en las que habla fundamentalmente de Sexo y lujuria, partes en las que habla de cosas cotidianas, como un monologo cualquiera, pero otras muchas, incluso la gran mayoría, dónde él se encierra en sí mismo hablando a los espectadores de temas profundos.

Al final, mis amigas y yo nos miramos y no sabíamos si decir que nos había gustado o no. Lo que estábamos seguras es de que no nos había dejado indiferentes, porque cuando algo pasa por tu vida sin pena ni gloria es que no te ha gustado, ha pasado desapercibido o es tan digno de olvidar que es irrelevante. Pero cuando algo es diferente, y no sabes lo que has sentido al verlo, es porque algún tipo de sentimiento te ha activado, pero no sabes exactamente cual es. 

Una vez hace tiempo me dijeron que el arte es muy subjetivo. Arte no es aquello que dices, "uy que bonito". No, arte es algo que te despierta un sentimiento. Puede ser de alegría o de tristeza, pero que te remueve por dentro. 

Pues algo parecido pasa aquí. No puedo decir que no me gustase, disfruté mucho con las partes graciosas llegando a llorar de la risa, y con otras, también disfruté, aunque fuera en silencio y atenta, escuchando cómo este hombre hablaba sobre  miedos, lujurias, envidias, perezas... 

Al salir del teatro, al igual que en la entrada, Juan Dávila nos despidió a todos los espectadores en la puerta del teatro, dándonos la mano y deseándonos feliz tarde. A mí me parece un gesto estupendo, sobretodo porque no eramos precisamente 10 personas... 

Y con esto, os animo, na ir a este, porque puede seguir en cartel o no, os animo a ir a monólogos, a reír, a llorar, a sentir...

Y con esto, me despido hasta mi próxima entrada! 

El Eunuco

Hola a todos!

El domingo pasado estuve en el teatro La Latina y ví "El Eunuco", obra a la que tenía ganas y que por sorpresa fui a ver.

cartel

http://elpais.com/tematicos/2015/11/24/elpaismas/1448359064_115129.html

Creadores: Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez (versión libre de la obra homónima de Terencio)
Dirección: Tao Gutiérrez y Pep Anton Gómez

Soledad Mallol (Thais)
Marta Fernández Muro (Filipa)
Eduardo Mayo (Parmenón)
Antonio Pagudo (Fedrias)
Pepón Nieto (Fanfa)
Jordi Vidal (Pelotus)
María Ordóñez (Pánfila)
Alejo Sauras (Lindus)
Toni Sans (Cilindro)

Atenas. Un joven fogoso y alocado se enamora locamente de una esclava. La descubre en casa de una mujer de vida alegre. El Hermano del Fogoso, tiene por amante a la mujer de vida alegre, que a su vez tiene otro amante, un general, que es quien le regala la esclava. el Hermano del fogoso, decide regalarle un eunuco a la mujer, pero todavía no le ha dado el regalo. El chico fogoso, para ver a la esclava, se hace pasar por el eunuco para poder hablar con ella y ahí es donde empiezan todos los enredos. 

Basado en el Eunuco de Terencio, esta es una versión MUY LIBRE del clásico. Os dejo la página del teatro aquí.

Al principio me costó meterme en la historia. Quizá me faltó imaginación en esos minutos previos, porque veía a los personajes vestidos de una forma pero luego ciertas partes de los diálogos me llevaban a otra época, en concreto a Atenas. Tras ese bache inicial, te sumerges en una historia de enredo sin fin, con personajes muy divertidos y con situaciones cómicas.

La obra dura 2 horas, pero que se hacen muy cortas gracias a los diálogos y a las canciones. En mi opinión, podrían haberse ahorrado un par de canciones, pero todas tenían muy buena letra.

Los diálogos con mucho ritmo, ricos y graciosos. Con el toque adecuado de una obra cómica. Es fácil de seguir y con una escenografía muy sencilla, casi minimalista, porque lo único que hay en el escenario es un cubo que los propios actores mueven en el escenario según demande el libreto.

No esperemos un gran mensaje en la obra, que es una obra de entretenimiento, aquí nadie va a encontrar el sentido de la vida ni la revelación perdida que necesita. Esto es para pasárselo bien durante 2 horas, con un humor inteligente, que tampoco son Goyo Jimenez.

Mas bien, habla sobretodo del amor y de la necesidad del mundo por amar.  De que el dinero no es lo mas importante aunque ayuda, sobretodo en determinadas edades, y de encontrarse a sí mismo librándose de ataduras.

Sobre las canciones, aunque creo que alguna sobraba, reconozco que cantan estupendamente bien. Especialmente me han gustado dos de los actores: Jordi Vidal y María Ordoñez.

Respecto a los personajes, creo que el de la parlanchina Pánfila, me ha encantado, y las artimañas de Thais con los hombres me han hecho reír mucho.

Thais, Cortesana, mujer de vida alegre, prostituta, o llámalo como quieras, tiene 2 amantes a su ya mas que entrada madurez. Como ya no puede manejar a los hombres a su antojo, se aferra a los dos que le quedan. Ambos le hacen regalos: un eunuco y una esclava.

Fedrias, joven guapo y vigoroso sin recursos económicos, está celoso del otro amante de Thais, así que le regala un Eunuco. Es el hermano mayor de Lindus.

Fanfa, es el general y el otro amante de Thais. Fofo, gordo y con dinero, decide regalarle una esclava a Thais para que se quede con él.

Lindus, es el hermano menor de Fedrias y se queda prendado de la esclava de Thais, así que decide hacerse pasar por el eunuco y así poder entrar en la casa de Thais.

Pánfila, es la esclava de Thais y es el regalo que le hace Fanfa. A su vez, Pánfila no se acuerda, pero ella fue raptada por unos piratas de pequeña. El plan de Thais es obtener una sustanciosa recompensa por ella.

Filipa, Parmenon y Pelotus, son los sirvientes de Thais, Fedrias y Fanfa respectivamente, y ellos ayudan en todo lo posible a sus señores para que cada uno pueda obtener lo que desea.

Cilindro, es el adinerado hermano de la perdida Pánfila.


En resumen, me ha gustado la tarde de teatro que hemos tenido. Una obra con la que nos hemos reido y que ha sido entretenida. Cumple su función a la perfección sin pasarse y sin caer en lo mismo de siempre para hacer reir. Sencillo y claro.

Si queréis una obra de teatro para ir con familia o amigos, puede ser una buena elección y si me lo permitís, gracias a la ubicación, Teatro La latina, luego podría ser factible unas buenas cañitas y tapeo por la zona.

Os espero a todos en la siguiente entrada!

Teatro de improvisación - Reino de Calamburia

Hola a todos!

El otro día fui con mis amigas a ver una BATALLA DE IMPROVISACIÓN. Y diréis... ¿y eso qué es? Muy buena pregunta... Pero yo os lo cuento todo, que para eso estoy aquí! 

Todo viene del teatro improvisado, es decir, teatro donde no hay texto, dónde solo existe el ingenio de los actores, dónde todo puede (y de hecho lo hace) cambiar en un segundo, dónde el público participa e interactúa con los actores y en la historia. Es realmente divertido! 

Una batalla de improvisación consiste en que dos parejas de actores de improvisación, se baten en duelo para ver quien es el que consigue mas veces el favor del público, mediante pruebas que un maestro de ceremonias, también actor de improvisación, plantea a los combatientes y cuya base son los títulos escritos en un trozo de papel por el público de esa noche. 

A que está bien! Tiene muy buena pinta y de verdad, son risas aseguradas. Hace tiempo que no iba a ver un espectáculo de estos, pero he vuelto a aparecer en uno, y mantienen la misma esencia. 

En esta ocasión fuimos a la Escalera de Jacob, en concreto en la que está en Lavapies, un local pequeño donde además de expectáculo puedes tomarte una copa como en un bar normal de Madrid. 

Esa noche, además de la sesión de Impro, había sesión de TuperSex... Por si a alguien le interesa saber este dato. En fin... mejor no me meto en estos temas que puedo liarla parda además de empezar a divagar

Siempre, en las batallas de improvisación, las parejas se conocen entre ellas porque vienen de un grupo ya establecido. Esa noche se trataba del Reino de Calamburia.

"La batalla" de esa noche era entre las Marquesas y los Trobadores. Os pongo unas fotitos para que veáis, de que "guisa" van los actores. Vamos que se meten mucho en sus papeles. 

 

mapa de Calamburia, donde se desarrolla la acción del Reino de Calamburia

Los trobadores

Las marquesas

Cada uno, metido en sus respectivos papeles, acatan las ordenes del maestro de ceremonias pasando determinadas pruebas: 


- Abecedario: consiste en que cada vez que habla un participante, la frase debe empezar por una letra del alfabeto. Si empiezan por la letra F, por ejemplo, primera frase por F, la segunda por G, siguiente H, y así hasta hacer el rosco entero y ahí terminará la prueba. 

- Cuadrado: las parejas se colocan formando un cuadrado. Cada lado del cuadrado será una historia diferente. El estilo en lada lado será diferente al del resto de lados, y los estilos serán decididos en ese mismo instante por decisión del público, que irá diciendo, al azar, estilos cinematográficos o de televisión para que la historia improvisada sea contada.

- Adelante y atrás: este era la primera vez que lo veía. Consiste en que dos de los actores improvisan una escena y cuando el maestro de ceremonias diga "atrás" tendrán de rebobinar todo lo que han dicho hasta ese momento. Cuando vuelva a decir "adelante" desde ese punto, otra vez a contar la escena. Requiere mucha memoria!

- Improvisación muda: los participantes, solo con gestos, cuentan una historia. Tras esto, se les pone dos músicas. La primera suele ser mas normal, y con ella deben volver a representar la escena. Claro, que ahora, al ritmo de la música, lo exageran mas, y hacen mas cosas graciosas. La segunda música, suele ser la mas graciosa. Siempre eligen canciones que a todo el publico les suena de buen rollo o alegres. En este última es donde explotan todo el potencial humoristico. 



- ...


Un larguisimo etcetera que incluso se puede complicar con la imaginación del maestro de ceremonias y la mala leche que se gaste para darle emoción a la batalla. 

Como dije antes, estas escenas siempre llevan el título que los presentes esa noche hayan escrito en un papel y lo hayan depositado en la entrada al teatro. Los títulos suelen ser muy variopintos y la verdad es que te hace ver la imaginación que tiene la gente. 

Sea el titulo que sea, por ejemplo: ¡viva la madre que me parió! ellos, en apenas unos minutos, elaboran una escena y con las reglas de las pruebas que he dicho antes. 

¿qué tal lo veis? Enrevesado?  las risas están aseguradas,  se pasa genial y  se ve un gran derroche de talento. Merece la pena probar un día. 

Hay muchísimas compañias de este estilo y grupos que hacen este tipo de eventos. Os animo a que busquéis el que mas os guste u os llame la atención y vayáis un día a verles actuar. Seguro que la batalla os encanta. 

Espero vuestros comentarios, que son super importantes. 

Hasta la próxima! 

Risas en el teatro

Hacía años que no iba al teatro. Siempre decía, uy! me apetecería, pero el desconocimiento, el no saber, la pereza de buscar y esas cosas no me hacían ir.

El otro día, una de mis amigas me dijo que iban a ir al teatro para ver "La cena de los idiotas" en el Teatro La Latina de Madrid y me apunté. 14€ es lo que cuesta, no me parece caro.

Fuimos a la sesión de las 8 de la tarde. Después del trabajo, salí corriendo de la oficina (y a mi hora, qué raro) y allá que fui.

Teníamos impresas las entradas. Las cogimos por Atrapalo y a las 8 en punto empezó la función. Risas desde casi el minuto cero.

Josema Yuste es simplemente genial. Siempre me ha gustado y tengo que confesar que incluso mas que Millan Salcedo cuando eran Martes y Trece. Siempre veía sus programas de nochevieja cuando era pequeña, y me dio mucha pena cuando se separaron.

La obra me pareció fantástica. Se me hizo corta. Lloré de la risa y lo más importante me evadió de todo. Salí pensando que había pasado una buena tarde y no que había perdido tiempo y dinero. Eso es también importante, sentirse satisfecho cuando uno va a hacer o a ver algo. Porque sentir que te han timado no es plato de buen gusto.

Os dejo un vídeo donde se puede ver un mini fragmento de la obra. Como siempre, la fuente es Youtube.

Debo decir que yo no he visto ninguna peli ni similar. Yo iba totalmente inocente por la vida y puede que por eso me haya gustado mucho mas.

Además, al terminar la obra, los actores nos explicaron que nuestra entrada valía para otras personas. Si yo le daba mi entrada a otra persona, esa persona, comprando otra entrada podía ir al teatro a verla acompañada. Era un 2x1 de toda la vida.

Con esta mini entrada de hoy, me despido.

Hasta la próxima entrada.